アーティスト・東京

Saya

From emptiness, into the present.

空(くう)から、今を生きる。

Topicsお知らせ

  1. 11.32026 – 2027.1.3 「FREEDOM」展 — Selected Artists に選出soshare gallery(パークホテル東京 29F・汐留)・入場無料
  2. 10.232026 – 10.25 ART AMOY 2026 — 中国・厦門の国際アートフェアに出展厦門国際会展中心 A1 館・VIP プレビュー 10/22Legacy 2026(Amoy)チャンスは時に黒
  3. 10.72026 – 10.9 MIKAZUKI ART「ART SCARF PROJECT」⁠— FaW TOKYO でアートスカーフのデザインを紹介東京ビッグサイト
  4. 9.162026 – 9.21 JAPONICA-JAPONICA「Rewrite」⁠— 時の痕跡より 2 点東京芸術劇場 5F ギャラリー 2(池袋)4 CenturyTrace of Time — Alive

Story

物語Story


2021年から今日まで、6つの章。
その年ごとの文脈で並べると、全てがストーリーで繋がる。

自然・宇宙・命から、人の内面へ、そして空(くう)と時間と存在へ。

ユポ紙やパネルに描いたアルコールインクの作品です。オンラインショップでお求めいただけます。オンラインショップ 作品資料(PDF) 

IV2024Acceptance

アルコールインクの作品は I・IV の章にあります

2021 – 2023

Beginning of Life

自然・宇宙・命Nature · Cosmos · Life

これは思考を中断させ、心を静かにさせる。その時現れるのは愛と自分への承認です。

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2022Beginning of Life 命・儚さ

桜が舞い落ちる、清流、浜辺に打ち寄せる波、夜光虫の輝き、月明かりの夜空、人を釘付けにする一瞬一瞬。美しさ、消えゆく儚さ、色の豊かさを繊細なタッチで表現します。

これは思考を中断させ、心を静かにさせる。 その時現れるのは愛と自分への承認です。 そして人が自分の本来の可能性に起きること。

Sayaは作品が見る方の心を常にクリアに承認して、可能性と共にあることを願っています。

28点6点22点

Saya 作品「水桜」 — アルコールインク・ユポ紙・アクリル・レジン・木製パネル・2022
水桜Mizuzakura2022
Saya 作品「Beautiful Life」 — 2023
Beautiful Life2023
Saya 作品「The Beginning of Life」 — アルコールインク・ユポ紙・レジン・木製パネル・2022
The Beginning of Life2022
Saya 作品「雪月花」 — インク・藍インク・アクリル・2023
雪月花Setsugekka2023
Saya 作品「夜桜」 — アルコールインク・ユポ紙・アクリル・レジン・木製パネル・2022
夜桜Yozakura2022
Saya 作品「The Beginning of Life」 — アルコールインク・レジン・2023
The Beginning of Life2023
Saya 作品「花よ花なれ」 — インク・アクリル・レジン・和紙・唐紙・箔・2023
花よ花なれHana yo Hana Nare2023
2023

INFINITY

宇宙・力づけCosmos · Empowerment

全ては繋がっている。心の平和と地球への愛。

Sayaのアートは人が何もないゼロに戻れる瞬間を取り戻す。

7点7点0点

Saya 作品「INFINITY」 — インク・墨
INFINITY
2023

Hashoku波蝕

人の内面に・承認The inner self · Acknowledgement

私たちは本来は可能性の塊でしかない。その可能性は過去の経験によって日々削られてゆく。

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2023波蝕

過去の積み重ねが我々を形成するという考えを表現するために、新しい言葉を創造しました。 その言葉は、私たちの歴史の各層が、心地よいものであれ。苦い経験であれ、どのように私たちの本質を形作っているかを探求します。

私たちは本来は可能性の塊でしかない。 その可能性は過去の経験によって日々削られてゆく。 いつの間にか波の侵食によって岩が、海岸線が形成されるかのように、自分たちの可能性も変化している。

削られることは善悪ではない。全ては自分であり、過去を抱きしめるかのような体験でもある。

私たちは自らで侵食していること、可能性が見えたら波蝕も見える。 そして とてつもない可能性があることを思い出しゼロに戻るのだ。

7点7点0点

Saya 作品「波蝕」 — インク・墨・2023
波蝕Hashoku2023
2024

Acceptance

人の内面に・パワフルにThe inner self · With force

過去もまた、自分を形作った大切な一部なのだ。過去の受け入れは、自己受容の第一歩であり、その先にこそ未来の無限の可能性が広がっている。

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2024Acceptance

人生は、気付きの連続で自分探しの旅だ。ある日突然、自分が信じていたもの、自分を守っていた過去や思考が皮膚の様にあたかもそれが自分であるかのように鎮座していた虚構であると気付く瞬間が訪れる。その瞬間、私たちはブレークスルーを経験する。過去に縛られ、鎧をまとって何かの為に生きていた自分から、自由になれるのだ。

過去には、痛みや挫折もある。しかし、過去の自分を抱きしめることができた時、本当の意味での解放が訪れる。過去もまた、自分を形作った大切な一部なのだ。過去の受け入れは、自己受容の第一歩であり、その先にこそ未来の無限の可能性が広がっている。

私たちは、新しく世界を見つめ旅に出る。内なる自己を見つめ直す旅だ。真の本当の自分は?何を求めて生きるのか?

私はアートが人の過去と今を受容し 自分を信じ未来に向けて本当の自分が歩み出す為の刺激でありスイッチであると意図する。自分探しの旅は終わりのない冒険である。私はアートが共に生きていくパートナーであることを願っている。だから描く。人はそのままで素晴らしい、そして未来のために。

2024Discover real self

人生は自分を発見する旅だ。 自分のアイデンティティはどこから? 根付いている民族のDNA。 古来から持っている感性。 伝統文化、伝承、先祖からの受け継いだ繋がり。

我々は繋がりの集大成。命のリレーで今生きている。 家族、先祖、土地、地球を感じてみる。 見えてくる。自分探しの答えは愛と感謝だ。

7点4点3点

Saya 作品「受容 Acceptance」 — インク・アクリル・2024
受容 Acceptance2024
2025

Japan & Rock

空のこと・人の内面にKū · The inner self

目覚めよ、信じよ、意思を持って生きよ。

空 Kuuそれは無限大に広がる余白。この余白こそが私たちを無限大へと導く扉。

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2025今を生きる

私達は常に自分の過去に影響されて生きている。 決して自由では無いのだ。 だが人生は自分が意味付けしているだけだと、自分の着ている過去というマントの存在を発見した時に何が起きる? 無限の可能性が、一瞬でも雲が無くなり晴れた空が一瞬でも現れないか?

空 Kuuそれは無限大に広がる余白。 この余白こそが私たちを無限大へと導く扉。

生きることは、ただ「今」を生きること。 「今」という瞬間しか違いを創り出さない。 その積み重ねが未来を形作る。 未来は特別な山のてっぺんにあるゴールではなく、常に「今」しか存在しない。 私たちの旅は、終わりを求めるものではなく、その瞬間瞬間を彩るもの。 広がる空 Kuuの余白に、自分だけの可能性を色を描いていくのだ。 生きるは今しかないのだから。

2025「動」と「静」 「力」と「貴さ」

私たちに備わる品格、静けさ、強さ、その美しい精神に目覚め、自分自身を承認し誇りを持つときが来た。人は過去の経験により、社会や他人に合わせて自分を形作っている。見せたくない自分を覆い隠すために、強く、賢く、もしくはいい人を演じ、逆に能力の無いフリをする。

これが自分と思っていたものは実は過去の経験で自分自身が作った幻想であり、自作自演してきたものに過ぎない。そして演じているあなたに誰も興味はない。全く重要では無いのだ。

今こそその過去に由来する殻を脱ぎ捨て自作自演の過去は手放そう。 その時、自分を受け入れる静けさと、自由、可能性の余白「空―くう」が現れ、内側から力が沸き上がる。止めるものは無い。自分を信じて生きる。

日本の伝統にある雲や波の表現には、「静」と「動」、「陰」と「陽」といった相反するものが共存している。どちらも欠けずに均衡を保ち、宇宙を形つくっている。 人もまた、普段の自分と可能性のある自分が共に共存する。 両方を受け入れたときにこそ真の自己承認が生まれる。

2025朱の舞

魔除け、パワー、エネルギー、古来から日本人が大事に扱ってきた朱色。朱のエネルギーは伝統文化、信仰に息づき、我々現代人にも脈々と受け継がれた永遠の色。

深い歴史と文化と品格や精神が備わっていることを。大きなものと繋がっていること。

勇気なんか要らない、本当の自分を信じることが違いを創り出す。

2025内なる力

自分の人生を自らの意思を持って生きているか? 多くはそのつもりだと答えるだろう。 自分の人生は自分の物だ!私にはその力がある! いつでもその瞬間から宣言するのだ。

2025「和」(Wa)と「ロック」(Rock)

Sayaは日本美術に見られる静と動、陰と陽にインスピレーションを得て、古典的なモチーフを使いながらも「和」(Wa)と「ロック」(Rock)が融合した作品を制作している。 また墨、アクリル、レジン、クリスタルパウダーや隕石の破片といった素材を画材として革新的に用いて現代アートとして昇華させている。

作品は人が日常と可能性としての二面、その両方を受け入れ「今」を本来の自分として生きることへの招待です。それは思考や過去からの解放された「空(くう)の領域」であり全く新しい自己のエネルギーの発見です。

作品は絶え間なく続く生の瞬間、生きるは今しかない気づきへの招待です。

痕跡LegacyVI紅ROKKAVI

14点14点0点

Saya 作品「チャンスは時に黒」 — アクリル・水晶粉・隕石チップ・箔・レジン・ボード・2025
チャンスは時に黒Awakening Force2025
Saya 作品「Pride」 — 2025
Pride2025
Saya 作品「朱の舞」 — アクリル・レジン・2025
朱の舞Shu no Mai2025
Saya 作品「護り」 — インク・金箔・アクリル・レジン・2025
護りMamori2025
Saya 作品「Legacy」 — 2025
Legacy2025痕跡Legacy 2026(Amoy)
Saya 作品「ひかり」 — 2025
ひかりHikari2025
Saya 作品「紅ROKKA」 — アクリル・レジン・2025
紅ROKKAKurenai ROKKA2025痕跡2026 紅ROKKA(小)
2026

Trace of Time

空のこと・時間に・存在にKū · Time · Being

私は物質が時間と共に現れる変化、時間が作業するその変化に惹かれる。

樹木にも、花にも、人にも、それぞれに与えられた時間がある。

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2026Trace of Time 時の痕跡

私は物質が時間と共に現れる変化、時間が作業するその変化に惹かれる。 有機物質は腐り分解されて新たな物質に変化する。金属は腐蝕し表面が変化する。 樹齢何百年の大木の命の刻む時間、何千年も何万年もそこに変わらずにある石。 それらの存在に尊敬の念がある。

私たちは、生まれた瞬間から死へ向かって生きている。 人にはタイマーがあるのだ。 樹木にも、花にも、人にも、それぞれに与えられた時間がある。 芽吹き、咲き、やがて朽ち、姿を変えていく。一方で自然は、その生と死さえも包含しながら、ただ圧倒的に在り続ける。

圧倒的な存在を前に私たちを被う何かが剥がれ落ち、私たちの内側にも存在する静かな「空(くう)」の領域に気付く。 「空」とは過去の経験や他者の評価から解き放たれ、本来の自分へ還る場所。 そして、まだ何者にでもなれる可能性を内包した場所でもある。

自らが歩んできたHistoryを否定するのではなく、そのすべてを受け入れ、フリではない真の自分を承認すること。そのとき初めて、本来備わっている力や創造性は解放されていく。

痕跡LegacyV紅ROKKAV

16点16点0点

Saya 作品「Le Temps du Terroir」 — 2026
Le Temps du Terroir2026
Saya 作品「燕」 — ミクストメディア・金地・2026
燕Swallows2026
Saya 作品「Trace of Time — Silence」 — 2026
Trace of Time — Silence2026
Saya 作品「菊」 — ミクストメディア・キャンバス・2026
菊Chrysanthemum (Red)2026
Saya 作品「4 Century」 — 2026
4 Century2026
Saya 作品「Legacy 2026(Amoy)」 — アクリル・水晶粉・隕石チップ・箔・ボード・2026
Legacy 2026(Amoy)2026痕跡2025 Legacy
Saya 作品「Trace of Time」 — 油彩・アクリル・キャンバス・2026
Trace of Time2026
Saya 作品「Trace of Time — Alive」 — 油彩・アクリル・キャンバス・2026
Trace of Time — Alive2026
Saya 作品「龍跡」 — 2026
龍跡Ryūseki2026

作品のご購入について 

全ての作品は、AIを使わず、
作家自身の手で描かれています。

Time cannot be seen. Yet it leaves traces — in wood, in stone, in fossils, and within us.

時間は目には見えない。樹木や石、風化した物質には、その記憶が刻まれている。

Saya

Concept

空Kū

思考や過去から自由になったとき現れる「空(くう)」という内なる聖域。その圧倒的な力強さと繊細さの表現から、観る人に真の自由と今を生きる力を伝える。

Trace of Time — Alive
Trace of Time — Alive2026

時の痕跡Trace of Time

時間は目には見えない。樹木や石、風化した物質には、その記憶が刻まれている。時間とは何でしょうか。物質が風化していくことで時間という存在を見ることになる。日々我々も時間に侵蝕され劣化するのです。時計の秒針は止まることなく私達の人生を刻む。我々がその命を全うする中、風化の時間軸が違う樹木、石達はただそこに在るだけ。在るを描くことで時間を扱う。今を生きる。

アルコールインク、墨、アクリル、油彩、レジン、水晶粉、箔、そして隕石のかけらまで。キャンバス・パネル・紙。全て手で描き、AIは使わない。

Artist

作家Artist


Sayaのポートレート(着物)

SayaアーティストArtist, Tokyo

横浜出身。武蔵野美術大学卒 テキスタイルを学び、糸染めやタピストリーに没頭。卒業後はスポーツアパレルで派手なスキーウェアを手がける。2021年にインクアートと出会い、国内外でアート活動を本格化。ヨーロッパ、上海、ドバイの国際展示やNY展に参加し、2025年にはNYファッションウィークにて殺陣とのコラボでライブペインティング。津軽三味線や和製ロックを感じさせる抽象表現を通じて、「動と静」「力と貴さ」「自分の意思で生きる」をテーマに制作。

思考や過去から自由になったとき現れる「空KUU」という内なる聖域。その圧倒的な力強さと繊細さの表現から、観る人に真の自由と今を生きる力を伝える。

「和」と「ロック」を軸に、赤・黒・金を用いた作品を制作。

日本アルコールインクアート協会(ディプロマ)日本ポーセリンペインターズ協会IAVA(Italian International Visual Artists Association)

Red is the color of life. It embodies passion, strength, and the primal energy that pulses through all living things.

赤はいい。力が沸いてくる。

Saya

Exhibitions & Press

展示歴Exhibitions


2021年のミラノから、2026年のソウル、メルボルンまで。

  1. 2026JAPONICA-JAPONICA「Rewrite」東京芸術劇場 5F ギャラリー 2(池袋)グループ展
  2. Independent Tokyo 2026東京(浜松町)フェア
  3. 常設展示EXO Auto ショールーム(大阪)常設
  4. BANK ART FAIR 2026Gallery Bella ブース(ソウル)フェア
  5. 展示販売Matcha Gallery(メルボルン)常設
  6. Art in Interior Project in MASTERWAL GINZAマスターウォール銀座(東京)グループ展
  7. 企画展「Sense 2026」GALLERY ANDLINKS 81(銀座)グループ展
  8. 2人展「巡る物語」(三好久美子氏と)箱根宮ノ下 ナラヤカフェ2人展
  9. 2025浅草寺 歳の市 羽子板アートブース(MIKAZUKI ART)浅草寺(東京)グループ展
  10. 個展「Saya 展 —『空-くう』から今を生きる—」DEN Gallery(東中野)個展
  11. GREENROOM × RIVIERA アートフェアリビエラ逗子マリーナフェア
  12. New York Fashion Week 2025 — 殺陣チーム「舞流」と着物へのライブペインティングニューヨークライブペインティング

展示風景Exhibition Views

0107
Independent Tokyo 2026
Independent Tokyo 2026
BANK ART FAIR 2026(ソウル)
BANK ART FAIR 2026(ソウル)
Art in Interior Project in MASTERWAL GINZA 2026
Art in Interior Project in MASTERWAL GINZA 2026
企画展「Sense 2026」GALLERY ANDLINKS 81(銀座)
企画展「Sense 2026」GALLERY ANDLINKS 81(銀座)
EXO Auto ショールーム(大阪)2026
EXO Auto ショールーム(大阪)2026
2人展「巡る物語」ナラヤカフェ(箱根)2026
2人展「巡る物語」ナラヤカフェ(箱根)2026
「Dance of Colors」JCAT Gallery(ニューヨーク)2022
「Dance of Colors」JCAT Gallery(ニューヨーク)2022

掲載Press

  • 2026makikomi.jp times インタビュー記事(2026年3月) 
  • 2025フランスのアート誌『République des Arts』第4号(2025年6月)p.124⁠–⁠125「真の姿を可視化する」— 批評 フランソワーズ・⁠イカール(ARTEC 会長)
  • 2022国際アートカタログ『WE CONTEMPORARY 2022』(MUSA International・イタリア)p.138

受賞Awards

  • 2024NY 公募展「STEPPING INTO A WORLD III」準優秀賞 — Tenri Cultural Institute(ニューヨーク)

掲載された誌面を、開いてご覧いただけます。

アートは生き物、毎日見方が変わるものです。我々も日々新しく生きています。今が1番頂点で生きるは今しか無いのです。

— Saya

冊子Brochures

フェアや展示のために作った冊子。ページをめくってご覧ください。

Even after a tree withers and falls, its presence remains.

樹木は枯れ、倒れ、生き絶えたとしても、なお一層の存在感に圧倒される。

Saya

Commissions & Shop

ご依頼Commissions


ホテル・旅館・店舗・住まいのための一点⁠制作、屏風や衣装へのアート、音楽や殺陣とのライブペインティング。
ご依頼は、まずお話を伺うところから始めます。

01

オーダー制作

空間や人のために描く一点もの。ホテル・旅館・商業空間・住まいへ。サイズ、支持体(キャンバス・パネル・紙・銀箔)、仕上げ(レジン・額装)はご相談のうえ決めます。

02

屏風・衣装・工芸

職人との協働による屏風、衣装や羽子板への絵付け。

03

ライブペインティング

津軽三味線、殺陣との共演。オープニング・祭事・イベントへ。

04

展示のご相談

国内外のギャラリー、ホテル、寺院での展示。

常設・展示販売

  • マスターウォール銀座(Art in Interior Project)
  • Matcha Gallery(メルボルン)
  • EXO Auto 大阪

オンラインショップ

原画や小作品は、Saya Worksのショップでお求めいただけます。額装などの仕上げも、ご希望に応じて承ります。

ショップを見る 

講座・ワークショップ

オンライン講座「はじめてのアルコールインクアート講座」(Fantist)のほか、展示会場などで不定期にワークショップを開いています。

講座を見る 

ご依頼のご相談はこちら 

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